『君の名は。』を象徴的な例としてインディペンデント作家的な想像力がメインストリームにおいても重要になってきた今、アニメーションの個人作家たちの活躍の場は増えています。従来のように短編作品やクライアントワークはもちろん、シリーズや長編、はたまたマンガやゲーム、現代美術といった隣接領域にまたがって活動するケースが多く見られるようになるなど、アニメーション作家が紡ぐことのできるキャリアの可能性は、これまでになく広がっているといえます。

しかし一方で、なんだか五里霧中であるかのような感じも漂います。それは、アニメーションで表現を行うなかで、把握すべき文脈や歴史が膨大になっていることが主な理由でしょう。（たとえば、短編作品だけをみても、映画祭文脈、オンラインコミュニティ等に作家たちが散らばるなかで、2010年代に誰が重要なのかが共有される場はなかったり…）

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この短期集中型スクールは、そんな状況を背景に実験的に開始されるものです。いま、個人作家の前にどのような活躍の場が広がっていて、そのなかでどのような表現の革新が蓄積されつつあるのか、まずそれをみなで共有することで、いまわたしたちがどのような場に立っているのか、霧を晴らして見通せるようにします。アニメーションでいま、何が起こっているのかをきちんと把握し、批判的に考え、そのうえでなんらかのアウトプットができるようにする…それを目指します。本スクールの受講生は、おそらく、思ってもみなかったかたちで、自分が何かをなしうる可能性があると気づくことになるのではないでしょうか。

本スクールでは、既存の枠組みにとらわれずにアニメーションを把握しようとする３名の講師がレクチャーと講評を担当します。レクチャーパートでは、個人作家（土居）、アニメ（高瀬）、その他＝∞（石岡）とそれぞれの視点から、現在の世界のアニメーションを作り上げる文脈を共有します。受講者はそれぞれのレクチャーを受けて出される課題（毎回、短編100本鑑賞程度のボリュームの作品を鑑賞し、それに対するフィードバックを課題として提出する）に対応することで、貪欲に様々な文脈を飲み込み、自らの血肉としていくことが求められます。

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受講者の中心として想定されているのはアニメーションを軸に表現を行おうとする者（大学生以上を想定）ですが、全体的なリテラシー底上げのため、作家のみならず、製作・配給・批評・観客として携わる人々にも開放し、特に制限は設けません。ライター、ジャーナリスト、研究者、プロデューサーなど周辺を支える人材となることを志望する人もまた歓迎しますし、美術、映画、マンガ、文学、演劇など隣接領域での表現を行おうと考える人も受講可能です。とにかく、必要だと思う人が受講してください。聴講（講評の対象になりません）での受講も可能です。

​歴史を食い破っていくタフな人材を育てるための短期集中スクールに是非ご参加ください。（土居伸彰）